封面新闻记者曾洁
当故宫日历“红砖头”一年销售数十万册，“奉旨旅行”行李牌、“朕知道了”胶带等故宫文创产品年销售额突破10亿元时，川版文创也在厚积薄发，吸引大学生们脑洞大开。
12月10日，第五届“川博杯”成都青年（大学生）文化创意产品设计大赛、成都大学生文创产品高峰论坛在四川博物院启动，来自成都各大高校的名青年学子带着创意而来，渴望为博物馆设计出有趣的文创产品。
“吉祥云”U盘、四面楚歌低音炮、仕女柳叶眉版檀木梳子、卡通说唱俑、彝族文化书架、张大千侍女花瓶……在往届“川博杯”文创设计大赛中，这些作品脱颖而出，十分扯眼球。不同于书签、明信片等常规的旅游纪念品，这些出自90后大学生之手的文创作品，不仅融合了博物馆藏品的元素，更贴近生活实用性，令人耳目一新。
有趣的是，许多青年学子对四川本土画家张大千的国画情有独钟，从馆藏展品中发掘了无穷的创意。例如首届大赛一等奖作品“金边芙蓉”餐具，既融合了张大千画作《荷花图》《清水出芙蓉》中的元素，又借鉴了宋代芙蓉花瓣纹金碗，为川菜量身定做了一套美不胜收的餐具。张大千仕女图中的窈窕淑女也是创意的富矿，柳叶眉梢变成了檀木梳子，披帛翩跹的好身材化作骨瓷花瓶，柔美的侍女与花鸟虫鱼组合成几何形状丰富的茶具，众多创意令人拍手叫绝。
如何将一个脑洞大开的创意转化成制作精良的产品？川博特邀陶唐仕机构董事长王墙、四川大学教授蔡尚伟分别作了“文创产业化”、“产业文创化”主题演讲。王墙以年作为中国文化创意现代服务业唯一代表出访欧洲三国的切身经历，讲述了如何将艺术理念与文创产业完美融合，在他看来，艺术是自我才华的展示，而设计要为消费者负责，同学们需要对材料、做工、流程更加熟悉，让设计出的产品更有指向性。
有着“中国最年轻的传媒博导”、“蓝海水手”、“麻辣教授”之称的蔡尚伟，则以其独特的视角讲述了文化产业蓬勃发展的大背景下与生活息息相关的文化产品，带你走进文化产业最前沿。他提醒青年学子，在拥有创作灵感之后，还要把握消费者心理，塑造独家品牌，拥有版权保护意识，最终将单一的产品扩大成一条成熟的产业链。
在上一届文创大赛中，成都大学95后女孩余紫潺凭作品《时间物语》斩获一等奖。活动现场她告诉记者，她对青铜器情有独钟，参赛之前，曾花费两个月时间每周都泡在川博青铜馆，最终从青铜器上的神兽图案中获取灵感，提取了凤凰、大象、羊首、龙等图案，用黑色线描的方式绘制出来，设计成胸针、项链、抱枕、手提袋等文艺范儿十足的装饰品。“有段时间我天天佩戴自己设计的文创，走在校园里常有同学询问在哪儿淘的，很有成就感。”
往届大赛上涌现出不少创意佳作，可惜最终难以进入市场，只能束之高阁，白白浪费了创意。川博公众教育服务部副主任杨晓华介绍，这次开赛之初，就有10家文创公司找上门来，让创意变成接地气的文创产品。“为何故宫就能设计出转运福筒、陶俑雨伞这样的文创产品？希望四川大学生敢于挑战故宫，设计更多四川文博元素的产品，川博的展厅和文创商店将给你预留展柜。”有趣的是，川博丰富的古代体育文物也将成为创作主题之一，优秀参赛作品一旦获奖将直接投产，未来将有机会配合体育文物展在全国乃至全球巡展。
