个子中等，头发花白，弯弯的白眉下一双眼睛炯炯有神。78岁的徐裕国是浙江省非物质文化遗产“婺剧戏服”的传承人。这几个月，老人一直很忙。“我外孙女在深圳开办了一个刺绣班，我就到深圳给她帮帮忙，‘十一’期间我们推出了与喜庆、丰收相关的婺剧戏服衍生品。”一说起刺绣、戏服……老人就有说不完的话，“能让更多人了解和认识婺剧戏服，我感到很开心。”打从20岁起，徐裕国就与婺剧戏服结下了不解之缘。年轻时，他参与绘制婺剧戏服36图样。花甲之年，他又重归老本行。“我想让传统文化通过现代化的呈现方式变得更有趣，将老底子‘玩’出新花样。”初见倾心绘出珍贵图样年，徐裕国进入金华戏具厂画舞台布景。没过多久，师傅便让他学画戏服样稿。“以前没有打草稿的说法，设计稿都印在老师傅的脑子里。一代又一代的戏服师傅通过口耳相传，做出了一件件华美的戏服。”徐裕国说。年10月，浙江婺剧团到北京参加演出，受到了一致好评。回来后，大家兴奋地商量起该怎样发扬、壮大婺剧，“我们一致认为，将戏服和道具都画下来，进行系统整理并制作成样本进行保存，是重要的措施。”徐裕国回忆说，这项任务后来交到了他和师傅林文纲手上。“配色是婺剧服装一大亮点，当时没有彩色照相机，这就决定必须纯手工画制。”徐裕国说，“乡土气是婺剧戏服最突出的特点。”婺剧长期在农村的草台演出，大块的撞色，看起来大气明快。绘制图样的目的，就是为后人留下宝贵的资料，马虎不得。36张图两个人整整画了一年。重归本行抢救戏服文化上世纪90年代，徐裕国夫妻俩退休后随儿女到深圳定居。年，原金华戏具厂、浙江婺剧团筹划出版《中国婺剧史》，有关各方邀请他参与编写。怀揣着对婺剧戏服的满腔热爱，徐裕国和妻子一起回到了金华。这些年，除了《中国婺剧史》，徐裕国还编撰了《中国婺剧服饰图谱》。“这是我献给上一辈老手艺人的礼物，也希望年轻人通过这些书了解婺剧、喜欢婺剧。”夫妻俩也在琢磨，如何对婺剧戏服文化进行抢救性的修复。他们认为，光有文字和图片还不够，栩栩如生的绣品才最动人心。于是，你画，我绣，年过花甲的两人戴上老花镜回归老本行。“这是婺剧戏服中的蟒袍，单刺绣这道工序就要花3个月至1年时间。”徐裕国找出他压箱底的宝贝展示给记者。阳光下，黄蟒栩栩如生、活灵活现。与时俱进创新传承非遗年，传统婺剧戏服入围浙江省第三批非物质文化遗产，徐裕国也成为它的传承人。同年，他创建金华市婺州戏具服饰研究所，致力于收集整理、研究传承婺剧戏服文化。戏服不能日常穿在身上，这对它的传播带来一定局限性。为此，徐裕国开发了一些小绣品。例如《八婺龙屏》系列，就将婺剧戏服上的大龙头绣成艺术品，可以用来悬挂。他们还尝试免费开设培训班，外孙女王凯悦也是学员之一。她与外公一起探索了很多婺剧戏服衍生品：手机壳、马克杯、手提袋、冰箱贴……孙子徐正烨也加入传承婺剧戏服文化的队伍中，尝试将婺剧戏服与现代服装相结合，让“婺绣”在现代服装中大放异彩。
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