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作者
千卷花萼楼
来源
孔夫子旧书网App动态
#观展#文创拾遗我离西单实在是有些远的，但我想离文创更近些。于是，上周日奔着北京文创市集的步伐，去了一趟多年未曾登门的西单图书大厦。文创，文创，文化创意之谓也。可我有一点不明：我们接触过的文化产品没有创意么？一切有形的实用的工具、器具、材料，没有趣味么？文创=好看好玩？不好看不好玩=不是文创？
一支笔、一本书、一盏台灯、一组桌椅，又或者台历、记事本、折扇、雨伞、杯子、碗碟、筷子，又或者手表、眼镜、帽子、背包、衣裤等等，一言以蔽之，这些人人皆可触及和使用的物品，可以说每一类都有一万种可能，因此：一切源于设计。此时，想起了柳冠中教授。我国工业设计学术界泰斗，七旬白发老者，但每每谈及中国设计的现状与前途，振聋发聩，针砭时弊。无设计，不文创。
所谓文创，乃是设计创新，此外无他。一经在设计上引入了传统的或新潮的元素，在跨界思想的影响下，利用原有的形或体，或夸张、或抽象、或增减、或假借，或拼接，古为今用，古今合一，从而创造出别样有趣的新式样、新形态，与过去单调、粗陋的风格决裂，使人眼前一亮，感到既熟悉又新奇，有了“欲说还休，爱不释手”的冲动，这样做文创，才是有灵魂的文创，不求传世，亦可成经典。大概，这也是“国货回潮”方兴未艾的原因吧。
年美妆界的一朵奇葩：花西子，火得一塌糊涂。从视觉设计的创新来看，花西子大胆采用黛色作为主题色，十足的富贵色，开此先河，竟引发无数电商设计师争相效仿；其次，所有文案用字均选用仿宋字，增显俊雅之美；其三，在口红上引入微雕与浮雕手法，更是前所未有，但又恰到好处。被誉为“国货之光”，当之无愧。花西子是近几年难得一见的国潮设计经典案例。
年的一个奶茶店让喜欢它的人，在店门口排起了长队，从白排到黑，从南排到北，成为现象级事件。在我的年代里，奶茶只有香飘飘，而且是听着张含韵纯净甜美的《香飘飘》，喝下了一杯手工冲泡的青春奶茶。如今的奶茶，早已不是为了享受那一口的甘甜，而是与咖啡、茶并驾齐驱成为时尚休闲的三大饮品之一。乐乐茶的手提袋设计，表达出新古典、年轻、有爱的风格，色调追尊花样年华的老上海时尚格调，可见诞生于上海的乐乐茶把怀旧风带出了新高度。这样耳目一新的设计，秒杀一切纸袋包装，甚至说，让延续几十年的麦当劳、星巴克餐盘垫纸感到汗颜，无地自容，亦不为过。花西子的东方美，乐乐茶的国潮风，两者绝不仅仅是依靠文创路线走上了事业的巅峰，营销自是做得极好，而作为产品设计，“颜值即正义”这句话，也是一切文创设计的信条。
各地过去的老厂址，在新时代下废弃进而荒芜，远去的制造工业时代，冰冷的机器，高拱宽敞的厂房，竟在岁月变迁下生出一种怀念的美好，其中一些被有心人拿来改造成文创园或艺术区，而没有给房地产老板一可乘之机，我感到庆幸。成都的“东郊记忆”，郑州的“二砂文创园”，北京的“”，武汉的“汉阳造创意文化园”，皆旧貌变新颜，成为无数学生和小资青年的网红打卡地。但除此之外，我感觉也没有什么了。文创不分大小，万物皆可文创。在文创圈，最红的最成功的当属故宫文创，可以睥睨一切，且乘风破浪，一浪更比一浪，浪！这次在西单图书大厦的文创市集上看了一圈，展位不多，总数不到20个，每家参展单位仅有一桌之大的区域，摆不了多少作品，与诺大的图书城相比，有点寒酸，不过留下印象较深的，是与得意典藏的老板聊了会儿故宫文创的事。起初，我看到了年《故宫日历》的亲子版，觉得故宫用心了。心想要不要给我们家大公主买一本，记录她成长的点滴。50岁的老板向我介绍这本日历的特色，我其实是不陌生的，年版的故宫日历，以及年故宫日历“复活”后，我也陆续收藏了几个年份。我说台北故宫的文创做得很早，老板说他是年开始与两院之间开展文化合作的。听口音，他不像大陆人，出于礼貌我没有问。我翻看郎世宁的《仙萼长春图册》，他详细讲了出版过程，又聊了下清代版清明上河图书签、千里江山图文件夹，他向我展示了台北国立故宫博物院制作的一张毛公鼎铭文硅胶餐垫，黑白两款，十分好看。这是此次参展仅有的一件台北故宫版权的文字作品，我查了下，网上没有销售渠道。故宫自年成立文创中心，年开始走卖萌路线，从故宫日历到古风胶带、古画书签、故宫猫摆件，又到“朕就是这样汉子”折扇、“朕这一年”记事本，直到年登峰造极的故宫口红横空出世，故宫文创深入人心。这次看这样一个“小展”，不能说没有私心。古籍文创该怎么做？选哪个实用器入手更容易让大家接受？我是带着问题来的。图书大厦办文创，除了老黄历的书签、明信片，与书籍有关的文创着实不多，与古籍相关的更是没有。在我看来，古籍文创大有可为。万物本应有趣——这是我的文创理念。希望更多有志之士，为美好生活，一起来做些更有趣的文创。
